из электронной библиотеки / 573253266979009.pdf

•точный повтор без ясно выраженных остановок;

•вариантность мелодии при условии метроритмической повторности;

•различные виды контрастных построений.

Чтение с листа является результатом взаимодействия навыков, которые воспитываются в ходе развития ладового слуха, метроритмических, синтаксических представлений. Поэтому этой форме работы на уроке сольфеджио всегда предшествует ряд подготовительных упражнений, для того, чтобы в нотном тексте дети встречались с узнаваемыми элементами. Это – одно из условий лёгкого и непринуждённого «общения» с музыкой, та форма, к которой следует стремиться постоянно.

Литература

1.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста / Ф. Брянская. – М.: Классика XXI, 2007. – 67 с.

2.Давыдова Е.В. Методика обучения на уроках сольфеджио / Е. Давыдова.

– М.: «Музыка», 1981. – 160 с.

3.	Камаева Т. Чтение с листа на уроках фортепиано. Игровой курс /
Т. Камаева, А. Камаев. – М.: Классика XXI, 2006. – 100 с.
4.	Мешкова М. Чтение с листа на уроках сольфеджио / М. Мешкова. – М.:

Классика XXI, 2007. – 68 с.

ЖУКОВА Ю.В.,

преподаватель ПЦК «Теория музыки» Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Современные педагогические технологии на уроках музыкальной литературы в ДМШ

«Задача школы состоит в том, чтобы научить детей ориентироваться в мире информации, добывать ее самостоятельно, усваивать в виде знания, рационально подходить к процессу познания, т.е. научиться учиться»

(Джон Дьюи)

Качественное изменение современного музыкального образования связано, прежде всего, с глобальными переменами, происходящими в современном обществе. Но, несмотря на

11

радикальные перемены, важными вопросами в современной системе преподавания остаются – улучшение качества обучения, всестороннее развитие и воспитание личности.

Преобразование музыкального образования и введение новейших педагогических методик необходимо рассматривать как важнейшее условие интеллектуального, эрудированного, творческого, профессионально компетентного становления учащегося.

Среди предметов музыкально-теоретического цикла в ДМШ выделяется своей значимостью и важностью музыкальная литература. Формирование компетентного музыканта невозможно без понимания этого предмета. Он формирует музыкально-историческое мышление, учит выражать свои музыкальные представления, формирует навыки устной речи и развивает аналитические способности.

Задача преподавателя музыкальной литературы в назревших условиях предполагает развитие творческих навыков учеников путем поиска результативных, действенных приемов и методов преподавания.

Одной из методик, характеризующейся высокой коммуникативностью, предполагающей проявление учащимися своих собственных представлений, инициативное участие в процессе обучения – является проектная методика.

Проект – творческий процесс, который должен решить в итоге определенную проблему, достигнув необходимой цели.

Во время его выполнения – раскрываются и решаются многие аспекты: развивается эмоциональная сфера личности, ее способности, интересы, ученики учатся самостоятельно приобретать знания, получать опыт познавательской, исследовательской и учебной деятельности, открывать для себя важность предметов искусства и языка их общения.

В рамках освоения предмета «Музыкальная литература» можно выделить следующие виды проектов:

1. Информативно-исследовательские проекты в жанре рефератов, презентаций. Например, учащимся можно предложить несколько тем для самостоятельного исследования в

12

рамках программы: «Жизнь и творчество композитора», «История жанра» и т.д.

2.Творческие проекты, предполагающие разработку видео, аудио материала по изученной теме.

3.Информационные проекты в виде оформления музыкальных стенгазет, материалов для стендов, работы «Пресс-центра».

4.Сценарные проекты, предполагающие создание сценариев для внеклассных музыкальных мероприятий.

5.Ролевые – инсценировки, разыгрывание фрагментов биографии композиторов.

Любой проект соответствует конкретной теме и возможно разрабатывается учащимися самостоятельно или коллегиально с группой и преподавателем.

Проектная методика направлена на индивидуальность развития и самореализацию учащихся. Она предполагает активизировать деятельность учащихся и повысить их увлечение к предмету.

Дети свободно находят интересный и новый материал. Они не просто скачивают необходимую информацию с интернета в свой реферат, а проводят огромную научно-исследовательскую работу – подготавливая, например, в виде проекта презентацию. Здесь они выступают в роли некого художника. Ведь, создавая презентацию, они делают красивые слайды, избегая шаблонов, отражая свое внутреннее отношение к тематике проблемы. Такой формат работы превращает ранее бесцветные, высказывания учащихся в яркие и эмоциональные выступления.

Детям нравится самостоятельно искать и находить новое, развивая тем самым свою познавательную и поисковую активность.

В заключении, можно вспомнить китайскую мудрость, которая гласит: «слушаю-забываю, вижу-запоминаю». На наш взгляд, эти слова в полной мере можно отнести ко многим педагогическим технологиям, в том числе и к проектной методике. Ученик, работая на уроке, построенном по этой технологии, получает знания не только из уст учителя, а путём

13

самостоятельной работы. Учитель же, как дирижёр, лишь управляет процессом получения знаний.

Литература

1.Затямина Т.А. Современный урок музыки: Учебно-методическое пособие / Т.А. Затямина. – М.: Глобус, 2008. – 170 с.

2.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие / Г.К. Селевко. – М.: Народное образование, 1998. – 256 с.

3.Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания / Е.А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2006. – 128 с.

ИВАНОВА Л.Н.,

преподаватель теоретических дисциплин МБУДО ДШИ № 2 г. Губкин

Методическая разработка открытого урока «О Шуберте с любовью»

«Романтизм – это душа»

В. Жуковский

1. Цель урока:

познакомить с одной из жемчужин вокальной лирики – балладой «Лесной царь» Ф. Шуберта;

формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа;

выявление средств выразительности разных видов искусства (литературного, музыкального и изобразительного) в создании единого образа.

2. Задачи урока:

Образовательная:

совершенствовать знания в области истории музыки, литературы;

знакомство с жанром баллады.

Развивающая:

развивать интерес к предмету, учить самостоятельно мыслить, рассуждать о музыке, характеризовать музыкальные

14

образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы и изобразительного искусства.

Воспитательная:

воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес и уважение к

музыкальному наследию композиторов других стран.
3. Оборудование:	мультимедийный	проектор,

телевизор, презентация по теме урока, наглядный материал на доске, учебник И. Прохоровой «Зарубежная музыкальная литература», ноты песни-баллады Ф.Шуберта «Лесной царь», сборник баллад В.А.Жуковского.

4. План урока:

1.Организационный момент.

2.Изучение нового материала – песни – баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта.

3.Особенность баллады как жанра.

4.Характеристика музыкального образа (литературный

имузыкальный анализ баллады).

5.Выводы.

6.Список использованных источников.

Ход урока

Удивительна судьба замечательных людей! У них две жизни: одна обрывается с их смертью; другая продолжается после их смерти и, может быть, не угаснет никогда: она хранится последующими поколениями, благодарными творцу за ту радость, которую приносят людям плоды его труда.

Слушая музыку Шуберта, любой, даже непрофессиональный музыкант, может испытать настоящее душевное потрясение и очищение – вплоть до слёз, а любой взыскательный профессионал останется в восхищении от безупречной композиторской техники письма, чистоты и строгости музыкальной формы.

Шуберт создал огромное количество произведений во всех без исключения существовавших в то время жанров-от вокальных и фортепианных миниатюр до симфоний, которые с трудом помещаются в 37 толстых томах. Как это ни горько, но

15

подчас жизнь этих произведений и начинается лишь после смерти его создателя.

Именно так складывалась судьба Франца Петера Шуберта – яркого представителя романтизма – направления в искусстве, отображавшего проблемы философии, ценности любви, свободы.

Фактически, при жизни Шуберта было опубликовано лишь187из 650его песен;

Ни одна из его 9 симфоний и 18 опер не были исполнены

ипоставлены на сцене;

Настоящий успех пришел кнему незадолго до смерти, после избрания его членом Венского общества любителей музыки;

За свою жизнь Шуберт дал всего лишь один авторский концерт;

Многое из его музыки могло бы исчезнуть бесследно, если бы не энергичные поиски и огромный труд Р. Шумана, Й. Брамса, Ф. Мендельсона.

И вот, когда перестало биться горячее сердце большого музыканта, его лучшие произведения начали «рождаться заново», сами заговорили о композиторе, покоряя слушателей своей красотой. Именно благодаря песенному жанру, ранее считавшимся незначительным и возведённым им в степень художественного совершенства, музыка Шуберта начала постепенно звучать везде, где только ценят подлинное искусство.

Сегодня мы будем изучать одно из самых ярких вокальных произведений Ф. Шуберта песню – балладу «Лесной царь». «Баллада» от итальянского «танцевать», в средние века – песня народного происхождения. Позднее баллада – это литературное лирико – эпическое произведение драматического характера, часто с элементами фантастики, содержание которого опирается на прошедшие события, предания, легенды. Среди известных поэтов в жанре баллады писали И. Гете, Г. Гейне, Ф. Шиллер, В. Жуковский, А.Пушкин и другие. Прекрасные образцы

16

инструментальных баллад есть у М. Глинки, Ф. Шопена, Ф. Листа.

Образ Лесного царя является традиционным для германского фольклора: братья В. и Я. Гримм, В. Гауф, Э. Гофман и другие немецкие сказочники очень интересовались миром загадок, тайн, чудес. Такова баллада «Ольховый царь» немецкого поэта, основоположника немецкой литературы Нового времени И.В. Гёте. Название к своей балладе Гёте взял из датской баллады, переведенной на немецкий язык немецким поэтом Иоганном фон Гердером. В ней оно означало главу таинственных существ, странных окололюдских духов, которые являются путнику из тьмы и несут неминуемую гибель.

У Гердера фигура злого духа называется Ольховым Королём, Королём Ольх, или же – Королем Эльфов. В немецком языке ольха (нем. die Erle) и эльф (нем. die Elfe) похожи в написании, в связи с чем и могла возникнуть ошибка. Эрлы – это эльфы, сказочные существа, которые, якобы приходят к умирающим людям и делают им смертельный укол в спину.

До сих пор не решен спор по поводу названия баллады. Неизвестно, знал ли Гете об ошибке Гердера, или же склонялся к народным знаниям. Многие слухи и суеверия были связаны с болотами, но так же и с ольхой, которая после рассечения краснеет, словно истекает кровью.

И.В.фон Гёте для Шуберта был любимым поэтом, близок по духу: его поэзия зачаровывала, волновала, пленяла фантазию, ум и душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова Гёте.

Шёл 1815 год. Шуберту было всего 18 лет, когда он прочитал сочинение Гёте «Ольховый царь». Оно произвело на него такое ошеломляющее впечатление, что музыка к нему появилась мгновенно, в порыве творческого вдохновения.

Вот как описывает рождение этой баллады один из друзей Шуберта – поэт Йозеф фон Шпаун: «Однажды мы вдвоём с другом Майрхофером зашли к Шуберту, жившему тогда у своего отца, и застали его в совершенно разгорячённом состоянии. Он ходил по комнате взад – вперёд с книгой в руках, читал вслух «Короля Ольх». Вдруг он внезапно сел, принялся

17

писать, и в одно мгновение великолепная баллада появилась на бумаге и в тот же вечер была исполнена в музыкальном кружке шубертиадах. Так, благодаря мастерству Иоганна Гёте и Франца Шуберта был создан всеми признанный шедевр.

В том же году впервые баллада «Ольховый царь» была напечатана в сборнике «FürWenige», что означает «Для немногих». После этого произведение пролежало в столе 6 лет. Но, благодаря исполнению баллады на концерте в оперном театре другом Шуберта, певце императорского театра И.М. Фогля она получила мгновенное признаниеистала известна всей Австрии.

Существует несколько переводов «Ольхового царя»: А. Григорьева, М. Цветаевой, М. Рыльского и других. Мы остановимся на переводе глубоко лирического русского поэта В.А. Жуковского «Лесной царь», которого А.С. Пушкин называл «Гением, мастером перевода».

Почему В.А. Жуковский назвал свой перевод не «Ольховый царь», не «Король эльфов», а «Лесной царь»?

Один из исследователей мифологии в начале прошлого века описал наших леших, как родственников прекрасных британских эльфов: «Это обитатели и хранители лесов особенного свойства. Когда они идут по лесу, то равны с лесом, когда идут по траве, то равны с травою, а иногда являются они людям в образе человеческом».

На Севере и в Сибири существуют легенды, что всеми Лешими правит Лесной царь. У россиян Леший – это хозяин леса и его обитателей. Вот о таком герое и баллада Жуковского, который показывает яростную борьбу между добром и злом и доказывает мысль о том, что человек – высшая ценность мира.

Для всех баллад существуют общие черты и признаки. Это: слияние реальности и фантастики; стремительность развивающихся событий; большая эмоциональность; остродраматический сюжет; небольшое количество действующих лиц; краткая, лаконичная стихотворная форма; описание легендарных, исторических или фантастических событий.

18

Баллада «Лесной царь» очень сложна для чтения, потому что повествование строится в форме полиалога, на репликах нескольких действующих лиц. Послушайте, пожалуйста, балладу сначала в исполнении чтеца, а после ответите на некоторые вопросы.

Вопросы:

1.Сколько действующих лиц и кто они?

2.О чем повествуется в балладе?

3.Какое чувство осталось от прочитанного?

4.Какие 2 мира слились в балладе? Назовите их представителей.

5.Какими соблазнами прельщает ребёнка царь, что ему предлагает?

6.В балладе есть какая-то тайна, недосказанность, неясность:

известно, откуда и куда мчались на коне отец с сыном? –

нет;

известно, от чего погиб мальчик: то ли от страха, то ли от болезни? – нет;

понятно, что же на самом деле присутствует в балладе: туман над водой или белая борода Лесного царя; ветер, колышащий листья, или голос царя? – нет.

7.Так, из мира кажущихся страхов рождается реальная опасность – это и есть тайна баллады.

8.Главная мысль баллады: в скорбном финале говорится всем оставшимся, живым о том, что жизнь – замечательна и её нужно беречь.

М.П. Мусоргский сказал: «Музыка–это художественное воспроизведение речи во всех тончайших её изгибах, поэтому учиться выразительному чтению нужно у музыки. В музыке в 100 тысяч раз больше эмоциональных оттенков, нежели в сочетаниях слов».

Прослушивание баллады по нотам;

Определение эмоций героев баллады по словарю эстетических эмоций и заполнение таблицы.

19

	№	Действующие	Эмоции, интонации
	п\п	лица
	1	Рассказчик	Взволнованные, напряжённые
	2	Отец	Встревоженные, беспокойные
	3	Сын	Испуганные, задыхающиеся
	4	Лесной царь	Вначале плавные,	В конце
			мягкие сладостные,	мрачные, злые
			завлекательные	яростные

Анализ главных элементов музыкальной речи: жанр, мелодия, лад, тональность, размер, ритм, динамика, темп, тембр, штрихи, регистр, музыкальная форма, общий характер музыки.

Сыграть вступление.

Что напоминает вам взлёт пассажей триолями в левой руке и бешеная пульсация – в правой? Цокот копыт, скачку, бег, которые создают ощущение тревоги, волнения, беспокойства. А как в музыке называется такое подражание? Имитация.

Выводы

1.С помощью стихов И. Гёте в переводе В. Жуковского, изобразительного искусства художников на слайдах, музыки Ф. Шуберта нарисована большая драматическая картина;

2.Слушателям представлен образ Лесного царя, объединённый стремительным движением не только летящего сквозь лес коня, но и развитием чувств главных действующих лиц.

3.Таким образом, литература использовала слово, музыка – звуки, а живопись – цвет, колорит. Вместе они создали драматический образ Лесного царя.

Благодарные австрийцы увековечили его образ, поставив памятник в Тюрингии – городе Йена. Прочтите надгробную эпитафию в лабиринте, которую написал на памятнике Францу Шуберту в Вене известный поэт того времени Франц Грильпарцер. Ключ к разгадке – в центре. («Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды»).

20